最近电影圈里的大事，莫过于那部号称投资了快十个亿的大片《蛟龙行动》了。

很多人可能都听说了，这部电影的票房成绩不太理想，但具体到了什么程度，可能大家心里还没个准数。

咱们今天就来聊聊这事，看看这部电影到底亏了多少，为什么会亏，以及背后的导演林超贤接下来打算怎么办。

这不光是一个电影赔钱的故事，更能让我们看明白现在观众的口味和电影市场的风向到底是怎么变的。

先说结果，2024年国庆档之后，整个电影市场确实冷清了不少，好像大家一下子都没那么想去电影院了。

年度票房榜单也基本定了下来，想突破500亿的总票房目标，看起来难度不小。

在这种大环境下，几家欢喜几家愁。

有像《哪吒2》那样赚得盆满钵满的，自然也就有亏得比较厉害的。

今年亏损榜上的前几名，都是大家熟悉的大制作，比如《封神第二部》和管虎导演的《东极岛》，这两部电影加起来亏了差不多八个亿，已经是个很惊人的数字了。

但最让人意外的，还是林超贤导演的《蛟龙行动》，它一部电影的亏损，就超过了前面两部加起来的总和，预计亏损高达八个亿。

这笔账我们得好好算算。

《蛟龙行动》是博纳影业今年下的最大一注，从立项开始就备受瞩目。

导演林超贤，之前拍的《湄公河行动》和《红海行动》都大获成功，可以说是主旋律动作片的金字招牌。

演员阵容也都是实力派，黄轩、于适、张涵予，怎么看都是奔着票房冠军去的。

博纳公司在财报里给出的预算成本是将近九个亿，后来为了挽救票房，又进行了二次剪辑和宣传，里里外外加起来，总投资奔着十个亿去了。

这么大的投入，按理说票房至少得有三十亿才能回本。

可结果呢？

电影分两次上映，总票房加起来才四亿出头。

按照电影票房的分账规则，制作方最后能拿到手的钱大概只有一点四五个亿。

这么一算，一个十亿的项目，最后收回不到两亿，这中间的窟窿有多大，可想而知。

对于博纳的老板于冬来说，这无疑是一次沉重的打击。

那么，问题出在哪了？

为什么曾经百试百灵的“大场面+主旋律+真实事件改编”模式，这次不灵了呢？

其实原因很简单，就是观众的口味变了，或者说，大家有点“审美疲劳”了。

回想一下，从《湄公河行动》开始，林超贤就为我们打开了一扇门，让我们看到了国产动作片可以拍得如此硬核、如此真实，大家当时觉得特别新鲜。

紧接着的《红海行动》，更是把这种风格推向了极致，获得了巨大的成功。

博纳和林超贤也因此深度绑定，合作的《长津湖》更是创造了影史票房奇迹。

这条路在过去几年里确实走得非常成功。

但是，任何一种类型，如果反复地、高强度地出现，观众总会有看腻的一天。

这些年，高成本的主旋律大片越来越多，场面一部比一部宏大，但故事的内核和情感的表达方式却没有太多新的突破。

大家看多了之后，那种最初的新鲜感和震撼感就慢慢消失了。

今年网络上流行的一些关于吴京电影的段子，其实就在一定程度上反映了大众对这种模式开始产生了一些逆反心理。

这并不是说大家不爱国了，或者不喜欢看英雄了，而是大家希望看到更多样化、更有新意的表达，而不是千篇一律的宏大叙事。

吴京本人也很敏锐地察觉到了这种变化，所以他选择暂时告别这类题材，去尝试拍武侠片《镖人》，这本身就是一种聪明的转型。

而《蛟龙行动》的失利，正是市场给所有还沉浸在过去成功模式里的电影人敲响的一记警钟。

面对这么大的失败，要说林超贤心里没点想法，那是不可能的。

他可是香港导演里出了名的硬汉，拍戏时对自己和演员都要求极高，人称“魔鬼导演”，骨子里就有一股不服输的劲儿。

这次《蛟龙行动》栽了这么大个跟头，他没有消沉，而是迅速做出了反应，立马立项了两部新片。

这两部新片的类型和风格，跟《蛟龙行动》截然不同，明眼人一看就知道，他这是在调整策略，准备换个赛道证明自己。

他的第一部新片，是《激战2》。

很多人应该都还记得2013年那部《激战》，由张家辉和彭于晏主演，讲的是两个失意的男人通过打拳击找回人生的故事。

那部电影虽然没有惊天动地的爆炸场面，但片中那种拳拳到肉的真实感和永不放弃的励志精神，感动了无数观众。

张家辉也凭借这部电影拿了影帝。

林超贤这次要拍续集，并且计划请回原班人马，这步棋走得非常聪明。

首先，这部电影的成本会低很多，估计也就一到两亿，票房只要有三四个亿就能赚钱，风险大大降低，对于刚亏了大钱的博纳来说，是个稳妥的回血项目。

其次，林超贤非常擅长拍这种近身格斗的动作戏，他能把打斗场面拍得既真实又热血，这正是他的看家本领。

更重要的是，这部电影回归到了对小人物的关注，讲的是普通人的挣扎和奋斗，这种接地气的故事，往往更能引发当下观众的情感共鸣。

他的第二部新片，叫《恶煞》，是一部悬疑片。

这就更有意思了，因为他这是在向另一个成功的电影人陈思诚学习。

这几年，陈思诚监制或导演的悬疑片，像《误杀》系列和《消失的她》，都取得了巨大的商业成功。

它们的共同特点是，投资成本不高，大概一个亿左右，但靠着反转再反转的精彩剧本，撬动了二三十亿甚至更高的票房，回报率极高。

陈思诚的模式就是把故事背景设置在海外的某个虚构国家，这样既能营造一种独特的悬疑氛围，也方便处理一些敏感情节。

林超贤的《恶煞》从故事梗概来看，也是讲一个华人探员在海外破案的故事，显然是借鉴了这种成功的模式。

悬疑片不靠烧钱做特效，最核心的是一个好故事。

林超贤作为一名经验丰富的导演，叙事能力是毋庸置疑的。

这次他放下重机枪和坦克，开始玩起了逻辑推理和心理战，对他自己来说是一种新的挑战，对观众来说也充满了新鲜感。

这种低成本、高回报潜力的项目，无疑是当前市场环境下最稳妥的选择之一。

所以你看，林超贤这两步棋，从投资近十亿的战争巨制，一下子转向了投资一两亿的拳击片和悬疑片，这并不是认输，而是一种非常理性和聪明的战略调整。

他深刻地认识到，电影市场已经变了，观众不再盲目地为“大制作”买单了。

电影公司也不能再像过去那样，把所有鸡蛋都放在一个篮子里去豪赌。

像博纳这样的民营电影公司，在经历了一次惨痛的失败后，首先要考虑的是如何活下去，如何用更低的风险去创造稳定的回报。

林超贤的这次转型，正是顺应了市场的变化。

未来的电影市场，可能不再是“越大越好”，而是“越精越好”、“越多花样越好”。

一个好的故事，一个能打动人心的角色，其价值可能远远超过千万的特效。

林超贤的这两部新片能否成功，我们还需拭目以待，但他勇于改变、主动适应市场的这份姿态，本身就值得肯定。

这也给整个行业提了个醒：观众永远是最终的裁判，读懂他们的心，才能在变幻莫测的市场中立于不败之地。